Seit fast zwei Jahrzehnten flimmert „Alles was zählt“ (kurz: AWZ) über die deutschen Bildschirme. Was 2006 als glamouröse Eiskunstlauf-Soap begann, hat sich längst zu einem komplexen Geflecht aus Familiendramen, kriminellen Machenschaften und hochemotionalen Liebesgeschichten entwickelt. Doch was ist das Erfolgsgeheimnis dieser Serie, die es schafft, täglich Millionen von Zuschauern vor den Fernseher zu locken, während andere Formate längst in der Versenkung verschwunden sind? Es ist die perfekte Mischung aus sportlichem Ehrgeiz und dem gnadenlosen Kampf um Macht – personifiziert durch die Familie Steinkamp.

Das Steinkamp-Zentrum: Ein Schauplatz der Träume und Albträume

Im Mittelpunkt der Handlung steht seit der ersten Stunde das Steinkamp-Zentrum in Essen. Es ist mehr als nur eine Sportstätte; es ist ein Mikrokosmos menschlicher Abgründe. Hier werden Karrieren geschmiedet und innerhalb von Sekunden durch eine Verletzung oder eine fiese Intrige vernichtet. Der Eiskunstlauf, der rote Faden der Serie, symbolisiert dabei perfekt die Zerbrechlichkeit des Erfolgs. Auf dem Eis muss alles perfekt aussehen, jede Bewegung muss sitzen, doch hinter den Kulissen brodelt es.

An der Spitze dieses Imperiums steht die Matriarchin Simone Steinkamp. Gespielt von der brillanten Tatjana Clasing, verkörpert sie eine Frau, die alles für ihre Familie und ihr Lebenswerk tun würde – wirklich alles. Simone ist keine klassische Heldin; sie ist eine Frau mit Ecken und Kanten, die auch vor moralisch grauen Zonen nicht zurückschreckt. Wenn sie fassungslos ausruft: „Sag mal, spinnst du?“, dann weiß der Zuschauer: Jetzt wird es ernst. Ihr Gegenspieler und zugleich Lebensmensch ist oft ihr Ehemann Richard. Ihre On-Off-Beziehung ist legendär und zeigt, dass selbst im harten Business-Alltag die Liebe die größte Schwachstelle sein kann.

Die Faszination des Bösen: Intrigen, die den Atem rauben

Was wäre eine Daily Soap ohne ihre Antagonisten? In der Welt von AWZ sind es oft die vermeintlichen Freunde oder neu auftauchende Familienmitglieder, die für Unruhe sorgen. Die Serie versteht es meisterhaft, Spannungsbögen über Wochen und Monate aufzubauen. Ob es um illegale Machenschaften im Baugewerbe geht, um Entführungen oder um den klassischen Verrat im eigenen Bett – die Autoren schrecken vor nichts zurück.

Besonders packend ist dabei die Dynamik zwischen den Generationen. Während die „Alten“ versuchen, ihren Status Quo zu wahren, drängen junge Talente nach oben. Dieser Generationenkonflikt bietet unerschöpflichen Stoff für Geschichten. Wenn eine junge Läuferin alles aufs Spiel setzt, um die neue Eisprinzessin zu werden, spiegelt das den gesellschaftlichen Druck wider, dem viele junge Menschen heute ausgesetzt sind. Es geht um Anerkennung, um den Wunsch, gesehen zu werden, und oft auch um die Flucht aus schwierigen Verhältnissen.

Emotionale Ankerpunkte: Mehr als nur Sport

Trotz aller Intrigen lebt „Alles was zählt“ von seinen emotionalen Momenten. Die Freundschaften, die im „Stammessen“ oder in der „No.7“ besiegelt werden, geben der Serie Herz. Es sind die kleinen Szenen – ein tröstendes Wort nach einer Niederlage, eine heimliche Hochzeit oder die Freude über ein neugeborenes Kind –, die eine tiefe Bindung zwischen den Charakteren und dem Publikum aufbauen.

Die Zuschauer identifizieren sich mit den Figuren, weil sie menschlich bleiben. Auch eine Simone Steinkamp hat Momente der absoluten Verletzlichkeit. Wenn ihr Imperium wackelt und sie um ihre Existenz bangen muss, leiden die Fans mit. Diese emotionale Achterbahnfahrt ist es, die AWZ so attraktiv macht. Man schaltet nicht nur ein, um zu sehen, wer gegen wen intrigiert, sondern um zu erfahren, ob das Gute am Ende doch noch eine Chance hat.

Zeitgeist und Modernität

Ein weiterer Grund für den langanhaltenden Erfolg ist die Fähigkeit der Serie, sich immer wieder neu zu erfinden. AWZ greift aktuelle gesellschaftliche Themen auf – von Inklusion im Sport über psychische Erkrankungen bis hin zu modernen Beziehungsmodellen. Die Serie bleibt nicht in der Vergangenheit stehen, sondern entwickelt sich mit ihrem Publikum weiter. Die Produktion ist hochwertig, die Sets wirken authentisch und die schauspielerische Leistung hebt sich oft wohltuend von anderen täglichen Formaten ab.